ڤنسنت فان خوخ Vincent Van Gogh (1853-1890)/مقال للناقد محمد خصيف / المغرب ,,,,,,,,,,
ڤنسنت فان خوخ Vincent Van Gogh
الإقامة في أنتويرب*
* مدينة أنتويرب (بالهولندية: Antwerpen - بالفرنسية: Anvers - بالإنجليزية: Antwerp) كبرى المدن الفلامانية في بلجيكا
حينما يتذكر نوينين، تطفو على السطح قولته: "في ذهني مثل العودة من المنفى. لقد مضى وقت طويل، بالفعل، أعيش بالكامل خارج عالم الرسم".
في 27 نوفمبر 1885 وصل فان خوخ إلى أنتويرب ببلجيكا. كان يرى أن إقامته هناك، خطوة وسيطة نحو باريس، عاصمة القرن التاسع عشر. حتى ينسى حربه اليومية الصغيرة مع القرويين، قرر فنسنت الهروب من الصعوبات التي كان يواجهها يوميًا مع القرويين في نوينين Nuenen. منها أنه كان يجد صعوبة في العثور على نماذج يحتذي بها، والأشد أن كاهن القرية منعه من اتخاذ نماذجه من نساء المنطقة، بعد حادثة المرأة التي أضحت حبلى خلال فترة مواعدته لهان كانت قصة مظلمة، اتهم الرسام خطأً بالمساهمة في حبكتها. شعر فان خوخ بأنه غريب تمامًا عن الاضطرابات المحيطة بحضوره وأنشطته، لكن كان عليه أن يعترف بأن بلدة نوينين وفرت له فرصًا قليلة للتطور. بعد أن فقد والده، خصمه الرئيسي، وصديقه الوحيد، رابارد، الذي انتقده بشدة بسبب رسمه Mangeurs de pommes de terre، لم يعد يشده شيء للبقاء في هولندا، التي سيغادرها بالمرة.
كان ڤنسنت قد ترك رسالة تعود إلى العام 1884 يخبر فيها أخاه ثيو بأنه ينوي الرحيل إلى أنتويرب، وظلت الفكرة تشغل باله لفترة طويلة حتى تحققت. هناك، استأجر غرفة في الطابق الثاني في المدينة البلجيكية من عائلة هولندية.
استمتع ڤنسنت بأسابيعه الأولى في أنتويرب وكثيرًا ما كتب إلى ثيو ليخبره بمدى سعادته لقراره الذهاب إلى هناك. أحب ڤنسنت اكتشاف المدينة والسير على طول أرصفتها وزيارة كنائسها ومتاحفها. اقترب من العديد من تجار الفن على أمل بيع عمله. لكنه فشل في تحقيق ما كان يأمل فيه فاضطر إلى التوسل إلى أخيه ليمده بمال يعيش به ويوفر حاجياته.
في أنتويرب مرة أخرى، أعجب ڤنسنت ڤان خوخ بلوحات روبنز Rubens الذي تعتبر حريته في اللمس واللون وحيًا، واكتشف المطبوعات اليابانية، التي بدأ في جمعها ليزين بها غرفته. كما افتتح الفنان في العاصمة الفلمنكية سلسلته الشهيرة من الصور الشخصية Autoportraits. في يناير 1886، التحق ڤنسنت بدورة في الرسم من النحت الكلاسيكي في أكاديمية الفنون. كما أنه أخذ لفترة وجيزة فصلًا للرسم قام بتدريسه تشارلز فيرلات Charles Verlat.
في يناير 18 يناير 1886، التحق ڤنسنت ڤان خوخ بأكاديمية أنتويرب لتلقي دروس الرسم التي كانت تعطى عن طريق نسخ نماذج الجص. وسرعان ما واجه مشكلة مع فيرلات، الذي كان مديرًا للأكاديمية وأستاذًا في فصل الرسم، بسبب أسلوبه غير التقليدي، كما اصطدم مع يوجين سيبيردت Eugène Siberdt صاحب نماذج الجص العتيقة. كانت هناك مواجهة بين الرجلين عندما رسم فان خوخ رسمًا بين فيه فينوس دي ميلو تبدو وكأنها بلا قميص، وأطرافها كأطراف امرأة فلاحية فلمنكية. كانت المواجهة سببا في توقف فان خوخ عن حضور الدروس. في 31 مارس 1886، بعد حوالي شهر من الحادثة، قرر الأكاديميون أن يعيد فان خوخ السنة ضمن مجموعة من الطلاب، لكنه كان قد غادر أنتويرب في 28 فبراير نحو باريس، لمواصلة تطوره الفني، على أمل الفوز على مكان في استوديو الفنان فيرناند كورمون .Fernand Cormon (يدير Cormon ورشة عمل مجانية مهمة للغاية حيث يتعلم الجيل القادم وهناك سيلتقي ڤنسنت ڤان خوخ و Toulouse-Lautrec...
تم الحفاظ على سبع لوحات ورسومات عدة من فترة أنتويرب.
في بداية ديسمبر 1885 رسم ڤنسنت رصيف ميناء أنتويرب عند منحنى شيلدت في اتجاه مجرى النهر من Lock-Royers. تظهر هذه اللوحة التي تم رسمها في نهاية شهر نوفمبر في بداية إقامته في أنتويرب رغبته في تفتيح لوحاته.
أحب ڤنسنت أنتويرب ونهرها المهيب ومناطق الطبقة العاملة الخلابة وديكورها الرائع للكنائس القديمة وروعة عروضها. كتب فينسنت مخاطبا أخاه ثيو: "أخيرًا، من المؤكد أن أنتويرب بالنسبة للرسام جميلة جدًا ومثيرة للاهتمام. الألوان زاهية والأنماط التي يكتشفها المرء تستحق العناء".
قبل إلقاء نظرة فاحصة على ما كان فان جوخ يقرأه في أنتويرب خلال شتاء 1885-1886 ، تستحق اللوحة التي تم التعليق عليها على نطاق واسع ، "الحياة الساكنة مع الكتاب المقدس" ، نظرة فاحصة. "أهم حياة ساكنة في فترة السنوات التي قضاها في نوينين" لأنه إذا كان الاهتمام الذي تم توجيهه لهذه اللوحة يبرز أهميتها الدرامية - فإن اللوحة عبارة عن فانيتاس حديثة ، تم رسمها بعد وفاة الأب بفترة وجيزة ، وتمثل العلاقة بين القس وأخيه الأكبر - يبدو أن التفسيرات المختلفة التي تم اقتراحها حتى الآن تعاني من الجهل التام بمحتوى الرواية التي تظهر في المقدمة ، La Joie de vivre للكاتب إميل زولا. كان فان جوخ قادرًا على التماهي مع شخصية أو أخرى في رواية زولا ، ولا بد أنه وجد أوجه تشابه بين المواقف الموصوفة في Joie de Vivre وتلك التي مر بها في منزل العائلة في Nuenen.
يوضح هذا الجدول استمرارية: من الممكن صنع جديد مع القديم. يدعي ثيو أنه يتعين علينا التخلي عن الأسود ، لأنه لن يكون حديثًا؟ يوضح هذا الجدول العكس. العملية قديمة ، لكن النتيجة حديثة. إنه قبل كل شيء فانيتاس: بيان للتواضع في وجه ما هو أبدي وأمام ما يمر. زولا والكتاب المقدس ليسا سوى باطل: غبار سيصبح ترابًا مرة أخرى. الأساسي في مكان آخر. هناك بالفعل معارضة ، ولكن ليس بين عنصري الجدول. بل بين الزمان والزمني ، وغرور المعارضة على التفاصيل الأيديولوجية.
بوضع هذه الرواية في فانيتاس ، فإن فان جوخ لا يناسب محتواها أو حداثتها ، بل على العكس تمامًا. ينأى بنفسه عن كل ما هو عائلي وخانق ، متصلب من التحيزات وسوء النية. كان فان جوخ يعتزم تجاوز الحدود الضيقة للكتاب المقدس والأسرة. وهكذا ، فإن هذه اللوحة تمثل استراحة وتجديدًا. كان لدى فان جوخ خطة لتغيير النغمة ، للخروج من جو نوينين الخانق. وبعد أسابيع قليلة من تأليف كتابه "الحياة الساكنة" مع الكتاب المقدس ، ترك موطنه برابانت للأبد. إن كتاب Nature Morte avec Bible بطريقة ما هو وصية ورحلة: إن الكتاب المقدس وزولا يكملان بعضهما البعض ، وهما متساويان ، ويجب أن نعرفهما. لكن في نهاية المطاف ، لن يتبقى شيء: إنها ليست قيمًا مطلقة ، ولكنها منتجات بشرية بسيطة.
في أنتويرب ، سيجد فينسنت المتاحف ، عالمًا فنيًا إلى حد ما في مكانه مع التجار وصالوناته ، وأكاديمية الفنون الجميلة ، وأيضًا الزخارف الحضرية الشعبية التي يحبها كثيرًا نظائرها الأدبية في زولا وديكنز. من المفهوم أنه لم يرغب في العودة إلى لاهاي ، حيث كان من الممكن أن تؤثر الذكريات المؤلمة للغاية على جسده وعقله. يبدو أن أنتويرب ، المقرب والمعروف ، خيارًا جيدًا ، خاصةً لأنه يعلم أنه يمكنه مقابلة فنانين آخرين هناك ، تمامًا كما سيتمكن من أخذ دورات هناك لإتقان أسلوبه.
يستقر في غرفة نوم صغيرة ويبدأ حياة الرابن بدون سيد. يعيش حياة سيئة ، ويأس من التعليم الأكاديمي ، ويواجه عدم الفهم حيث أراد الاستحمام في منافسة مثمرة. سيبقى بالكاد ثلاثة أشهر في عاصمة فلاندرز ، حيث سيحقق اكتشافًا سيغير بشكل جذري مفهومه للفن: الفن الياباني.
اليابان وفقًا لفان جوخ هي قصة سوء فهم رائع. مفتونًا بكتابات الروائيين الفرنسيين المعاصرين ، لم يهرب من رواج المذهب الياباني ، الذي لم يعد في عام 1886 حديثًا حقًا ، ولكنه ظل مواكبًا لآخر التحديثات.
أظهر فينسنت نفسه على دراية تامة بهذه الموضة البالغة من العمر خمسة وعشرين عامًا ، والذي ما زال لا يعرف ما يمكن أن يكون الانطباعي ، كتب:
من أمثال دي غونكور "Japonese إلى الأبد". حسنًا ، هذه الأرصفة من الطراز الياباني الشهير ، ومتقلبة ، ومفردة ، ولم يسمع بها أحد - على الأقل يمكنك رؤيتها على هذا النحو ".
يذكر في نفس الرسالة أنه قام بتثبيت بعض التماثيل اليابانية على جدران غرفة نومه الصغيرة. هذا الشغف الجديد ، الذي أخذه بعيدًا إلى حد كبير عن النساء الفلاحات ذوات الأجساد الكبيرة وأعشاش الطيور التي رسمها في نوينين ، سيكون له تأثيرات دراماتيكية على لوحته. وفقًا لاكتشافه ، قال
يصف ميناء أنتويرب من خلال التأكيد قبل كل شيء على التناقضات في الألوان وتناقضات المواقف ، وتسليط الضوء الحقيقي على ما يجعل ، في عينيه ، الطابع الخلاب للمكان. هذا البحث الرسمي عن الأضداد التي تكمل بعضها البعض ، والذي يقرنه بـ "الفن الياباني" ، له أهمية أساسية في فان جوخ: نجدها في انشغالاته النظرية ، عندما يكتشف أفكار ديلاكروا ، ونرى بعضها. التطبيق عمليا في كل أعماله ، حيث أنها مسألة معارضة وتباين ونقاط.
في أنتويرب ، قرأ فان جوخ جزءًا من العمل ، والذي ظهر كمسلسل في جيل بلاس ، ووجده حقيقيًا للغاية .304 جاء العمل في الوقت المناسب ، حيث سافر فان جوخ سريعًا إلى أنتويرب والإمكانيات التي قدمتها هذه المدينة .
إن طموح فينسنت الكبير أكده صديقه وتلميذه أنطون كيرسميكرز ، من أيندهوفن ، والذي أعلن له أنه سيفعل كل ما في وسعه ليذكره الناس بعد وفاته .305 يعطي العمل مثالًا لفنان لم ينجح ، والذي سينتهي به الأمر بالانتحار أمام ما كان ينبغي أن يكون تحفة فنية - والتي لن تكون سوى خراب قلعة في إسبانيا. لكن العمل يصف أيضًا عالمًا من تبادل الأفكار ، والاندفاع الجماعي ، والمحاكاة والمغامرات ، في تحدٍ للاتفاقيات والقيم البرجوازية. وهكذا كان فان جوخ قادرًا ، من خلال نثر زولا ، على تتبع مصير الرسام الفاشل ، الموهوب بموهبة لا يمكن إنكارها ، ومع ذلك ، غير قادر على جعل فنه الجريء يتخطى جدار السخرية الحمقاء التي أثارها الجمهور. تحتوي بداية رواية قرأها فان جوخ في أنتويرب على صفحات لابد أنها أصابت خياله بقوة ، وأنتجت بلا شك تأثيرًا مميزًا:
... في باريس ، بيرثو ، الرسام الشهير لنيرون في السيرك ، الذي حضر مرسمه لمدة خمسة أشهر ، لو لم يكرر له عشرين مرة أنه لن يفعل شيئًا أبدًا! آه! كيف ندم عليهم اليوم ، تلك الأشهر الستة من التجربة والخطأ الغبيين ، من التدريبات الغبية تحت حكم رجل يختلف عن رأسه! […] هل كان هناك أي شيء في الفن غير إعطاء ما في معدتك؟ ألم يقتصر الأمر على زرع امرأة طيبة أمامك ، ثم إعادتها كما شعرت؟ هو حفنة من الجزر ، نعم ، حفنة من الجزر! درست مباشرة ، رسمت بسذاجة ، في الملاحظة الشخصية التي نراها ، ألم تكن تستحق السندويشات الأبدية للمدرسة ، هذه اللوحة بعصير الكويد ، مطبوخة بشكل مخجل حسب الوصفات؟ جاء اليوم الذي كانت فيه جزرة واحدة تحمل ثورة.
تتوافق هذه الآراء تمامًا مع معتقدات فينسنت وتجربته الشخصية. في أيامه الأولى ، كان قد حضر استوديو Mauve ، وقام بنسخ اللصقات التي انتهى بها الأمر بتحطيمها في دوامة مزاجية. علاقاته مع أسياده في أكاديمية الفنون الجميلة م. سرعان ما تولى Verlat و Siberdt
تحول مشابه للدعوات الداخلية لكلود لانتييه ، الفنان التعيس الذي تم تصويره في L’euvre.
شارك فان جوخ العديد من السمات الشخصية مع كلود لانتييه من Zola: غضبه ، وقلقه المتواصل ، واحترامه غير المحدود لأولئك الذين لم يقدر عملهم بعد ، والقناعة بأن ديلاكروا فقط تستحق ، من بين
رسامي العصر الرومانسي ، دعونا أسهب في الحديث عنهم.
مع Lantier الخاص به ، وصل إلى قرب مذهل من Van Gogh ، الذي تنهار أصالته المفترضة ، نتيجة لذلك ، في اتصال مع هذه الكليشيهات الإمبراطورية الثانية: كان فان جوخ فنانًا حقيقيًا ، ممكنًا ، جيدًا في مكانته في الطبيعة. . الشباب الذين وصلوا من أماكن أخرى ، في عجلة من أمرهم للوصول مثل فان جوخ ، كان لدى مونمارتر العشرات والعشرات. بالطبع ، على عكس فينسنت ، لم يكن لانتييه لأخيه ثيو فان جوخ ، تاجر القطع الفنية ، مثبتًا في قلب الساحة ...
أيضًا ، تتوافق سمات لغة لانتيير مع تلك التي سيستخدمها فان جوخ في رسائله المكتوبة بالفرنسية: "un sacré bonhomme" و "crâne" و "tonnerre de Dieu" و "le Père Ingres". تجدها بشكل أو بآخر متطابقة في مراسلات فينسنت ، الذي يستخدم تعبيرات متشابهة في مواقف مماثلة. علمته إقامته في باريس ما لا يزال ينقصه لغته الفرنسية: المصطلحات وأسلوب ورشة العمل ، والتي يقدم لنا زولا أمثلة رائعة عنها في L’oeuvre.
فكرة العودة إلى باريس سارة بالنسبة له. لقد خطط بالفعل للدراسة في استوديو فرناند كورمون والبقاء مع ثيو لأسباب اقتصادية. في فبراير 1886 ، وصل إلى باريس.
محمد خصيف
تعليقات
إرسال تعليق