من رواد الآرت نوڤو: ألفونس موتشا/ مقال للناقد محمد خصيف / المغرب ,,,,,,,,,,,,,,,,,,
من رواد الآرت نوڤو:
ألفونس موتشا
Alphonse Mucha (1860-1939)
فنان ملصقات ، ورسام ، ومصمم جرافيك ، وأستاذ الفن التشيكوسلوفاكي ، ومن رواد الآرت نوفو.
عام 1887، التحق بباريس للدراسة في أكاديمية جوليان وأكاديمية كولاروسي، إلى جانب فنانين بارزين مثل Vuillard و Bonnard . مع هؤلاء الفنانين جاءت أفكار جديدة حول ما يمكن أن يفعله الفن. أصبح الفن يُنظر إليه على أنه مسعى يمكن أن يكشف عن ألغاز أكبر وكشيء يجب دمجه في الحياة اليومية.
اشتغل موتشا مع المجلات والإعلانات المصورة لكسب قوته اليومي. وتقاسم مع بول غوغان استوديو في شارع غراندي شوميير. قام Mucha بتجهيز الاستوديو بحيث يتم تشغيل الموسيقى الجميلة عند فتح الباب. وصف أحد المحاورين في عام 1900 الاستوديو بأنه "رائع فقط". استقطب الفضاء الكتاب والفنانين والموسيقيين البوهيميين الذين جاؤوا للعمل واللعب. صورة سيئة السمعة لغوغان وهو يعزف على الأرغن بدون بنطلون تجسد الأجواء المرحة والحرة للاستوديو الخاص بهم.
اشتهر موتشا عام 1894 بملصقه المسرحي لجيسموندا. كانت الممثلة الرئيسية ، سارة برنهاردت من المشاهير العالميين ، وبالاشتراك معها ، سرعان ما صعد موتشا إلى الشهرة أيضًا. أنشأ موتشا العديد من الملصقات الترويجية لها ، بالإضافة إلى الأزياء والمجموعات.
وسط ملصقات Belle Epoque ، كان أسلوب Mucha ناجحًا. سرق هواة الجمع ملصقاته من اللوحات الإعلانية ، وأطلقوا على أسلوبه اسم "The Mucha Style". لكنه كان يعتقد أن على الفن أن يفعل أكثر من مجرد إرضاء بصريًا ؛ يجب أن تنقل رسالة روحية وترفع من مستوى مشاهديها. كان يحب الفن الذي يتم إنتاجه بكميات كبيرة لأنه يمكن أن يلهم المزيد من الناس . في ملصقات العطور والبيرة والبسكويت والدراجات وسجائر العمل (1896) ، طمس الحاجز بين الفنون الجميلة والفنون التجارية ، بين التجارة والفلسفة.
بالاعتماد على تأثيرات ما قبل الرفائيلية وهانس ماكارت والحفر الياباني ، طور موتشا أسلوبه الفريد. كان أسلوبه عضويًا ومزخرفًا ورشيقًا وديناميكيًا ، بخطوط منحنية ومنحدرة وحدود وحروف وإطارات بيزنطية. كانت لزوجته الأيقونية موتشا منحنيات ، وشعر متدفق ، وفساتين باستيل ، وغالبًا هالة من الضوء أو الزهور ، تذكرنا بهالات الرموز الدينية التي رآها طوال طفولته. نساء موتشا ينبضن بالحياة ؛ على عكس القتلى الإناث الرمزية (مثل مادونا لإدوارد مونش) ، فإن نساء موتشا لا يمثلن إغراءً خطيرًا للمقاومة.
دفعت لوحاته الزخرفية المبتكرة ، الفصول (1896) ، الفن إلى منازل خاصة. مستوحاة من أصدقاء مثل أوغست رودان ، جرب موتشا النحت وعقد شراكة مع صائغ الذهب Fouquet لإنتاج مجوهرات رائعة من الذهب والعاج والأحجار الكريمة. حتى أنه ابتكر "عالم موتشا" المشع في البوتيك الواقع في شارع رويال دي فوكيه حيث تحوّل تماثيله ونوافذه الزجاجية الملونة والنافورات والفسيفساء والمنحوتات والإضاءة التسوق إلى تجربة مسرحية.
بعد المعارض في فيينا وبراغ وبودابست وميونيخ وبروكسل ولندن ، تم الترحيب به باعتباره أعظم فنان ديكور في العالم. لنشر أفكاره ، نشر نموذجين لكتب وثائق زخرفية (1902) وشخصيات زخرفية (1905). كانت هذه الكتب مليئة بتصميمات المجوهرات وورق الحائط والزجاج الملون والأثاث والأشكال ، وأصبحت أعماله تلك بمثابة الكتاب المقدس على طراز فن الآرت نوفو. على الرغم من ارتباطه بـ Art Nouveau ، رفض Mucha التسمية ، وأصر على أن الفن أبدي.
في مطلع القرن ، استكشف موتشا معتقداته الروحية في كتابه المصور The Pater (1899) ، والذي كان بمثابة إعادة تفسير للصلاة الربانية مزينة برموز بيزنطية وكاثوليكية وماسونية. يعكس الكتاب اعتقاد موتشا بأن الفن له هدف أخلاقي وسياسي. لم يكن من المنطقي ، كما قال ، "ترك وطني يروي عطشه على مياه الخنادق". لقد شعر بالإرهاق من الشهرة التي وصفها بأنها "تسرق وقتي وتجبرني على فعل أشياء غريبة جدًا عن الأشياء التي أحلم بها". كان حلمه الفني هو إنشاء دورة ملحمية من الرسم من شأنها أن تكون بمثابة توضيح جميل للتاريخ السلافي وإلهام السعي السلافي من أجل الحرية.
اشتهر موتشا بملصقاته التجارية ، والتي كان لها عدد كبير من المتابعين ، لكنه عمل أيضًا في مجموعة متنوعة من الوسائط الأخرى ، بما في ذلك الأثاث والمجوهرات والمسرح. عمل بشكل رئيسي في فيينا وباريس ، ولكن أيضًا في شيكاغو ، حيث درس في معهد الفنون من عام 1904 إلى عام 1910. هناك ، قدم تفسيره لـ "الفن الجديد" لجمهور أمريكي. تجسد الملصقات المزخرفة بكثافة اهتمام فن الآرت نوفو بالأشكال الطبيعية والديكور ورفض إخفاء الهوية للإنتاج الميكانيكي.
كانت النساء موضوعًا شائعًا في عمل موتشا (وفي فن الآرت نوفو بشكل عام). كان نوع "المرأة الجديدة" موضوعًا مفضلاً ، حيث يخدم أغراضًا مجازية وزخرفية. في الواقع ، احتفل موتشا وأقرانه بالأنوثة باعتبارها ترياقًا لعالم صناعي مفرط وغير شخصي و "ذكوري".
على الرغم من ارتباط موتشا بملصقات الفن الحديث الخاصة به ، فقد أمضى النصف الأخير من حياته المهنية في التركيز على مشاريع ذات طبيعة قومية. بدافع الفخر ببلده والاهتمام بتقاليدها الفنية ، سعى موتشا للاحتفال بتاريخ الثقافة التشيكية وأعرافها.
فترة النضج
لتمويل لوحته الملحمية الضخمة ، قام موتشا بعدة رحلات إلى الولايات المتحدة للعثور على راعٍ لها. من خلال صنع صور الشركة في عام 1909 ، وجد موتشا أخيرًا رجله ، المحسن تشارلز كرين ، الذي سيموله على مدار العشرين عامًا القادمة. عاد موتشا إلى براغ في عام 1910 وكرس نفسه لملحمته السلافية ، بينما كان ينفذ في نفس الوقت مشاريع مثل سقف قاعة اللورد مايور الذي يحمل النقش: "على الرغم من الإذلال والتعذيب ، ستعيش مرة أخرى ، بلدي!" في عام 1918 ، تحقق حلم موتشا عندما تم الاعتراف بتشيكوسلوفاكيا كدولة مستقلة. مسرورًا ، شرع في تصميم الطوابع البريدية والتذاكر ومعاطف النبالة للأمة الجديدة. في استوديو بقلعة زبيروه ، كان يعمل على لوحاته العملاقة ، التي يبلغ حجم بعضها 6 × 8 أمتار ، وقد تم تجهيزها مثل أشرعة القوارب لنقلها لأعلى ولأسفل. تطلبت وظيفته البحث ، وقام بانتظام برحلات ميدانية إلى البلقان واستشار المؤرخين لضمان تصوير كل معركة وكل زي بدقة. بدأت أعماله في إعطاء رؤية عموم السلافية الاهتمام الدولي.
فترة لاحقة
في عام 1926 ، أكمل موتشا رسوماته الأخيرة ، رقم 20 ، تأليه العبيد ، والتي تظهر الجمهورية الجديدة التي يحميها المسيح ، تحت قوس قزح من السلام. في عام 1928 ، خلال الاحتفالات بالذكرى العاشرة للدولة ، تبرع بالملحمة السلافية لمدينة براغ وشرع في صنع نافذة زجاجية ملونة رائعة في كاتدرائية سانت فيتوس (1931). مع مرور العقد ، تعرض أمله في الأمان للتهديد من قبل النازيين ، ولكن مع استمرار إيمانه بالقوة أو الفن ، بدأ بالعصور الثلاثة (1936-1938) للدفاع عن العقل والحكمة والمحبة كطرق للسلام. أنهى الغزو النازي لتشيكوسلوفاكيا عام 1939 آمال موتشا وعمله وفي النهاية حياته. وُصف بأنه "رجعي" ، وقد استجوبه الجستابو ، وقد أضعف بالفعل بسبب التهاب رئوي ، وتوفي عام 1939.
إرث ألفونس موتشا
تحت الاحتلال النازي ، تم إخفاء الملحمة السلافية تحت الأرض ، وفي ظل الشيوعية ، استمر فنه في الظهور على أنه منحط وبرجوازي ولم يكن موضوعًا للعرض العام. كرس ابنه ، جيري موتشا ، جزءًا كبيرًا من حياته لإحياء سمعة والده. شهد إحياء الفن الجديد في الستينيات من القرن الماضي نسخ أسلوب موتشا على نطاق واسع على الملصقات البريطانية لـ Pink Floyd و The Incredible String Band. وفي الولايات المتحدة ، كان ملصق "حدث" في سان فرانسيسكو عام 1966 عبارة عن نسخة مباشرة من Mucha's Job Cigarette Paper (1896). تم التعرف على موتشا أيضًا على أنه تأثير من قبل الرسام Stuckist Paul Harvey وأيضًا على فن الرسوم المتحركة والفانتازيا ، مثل فناني المانجا اليابانيين مثل Naoko Takeuchi.
إعداد محمد خصيف
تعليقات
إرسال تعليق