من فناني الرمزية البارزين / مقال للماقدوالتشكيلي / محمد خصيف / المغرب ,,,,,,,,,,,,,,

 من فناني الرمزية البارزين:

Gustave Moreau (1826-1898)

وُلِد غوستاف مورو في باريس لعائلة برجوازية ثرية عام 1826. وقد حرص والده ، وهو مهندس معماري ، على أن يتلقى مورو تعليمًا في الكلاسيكيات. في سن الخامسة عشرة ، زار إيطاليا وسرعان ما طور اهتمامًا شديدًا بالفن ، ولا سيما في العصور القديمة اليونانية الرومانية والبيزنطية وبداية عصر النهضة الإيطالية. في وقت لاحق ، في سن 18 تقريبًا ، درس مع فرانسوا إدوارد بيكو ، الرسام الكلاسيكي الجديد ، واستعد لامتحان القبول في مدرسة الفنون الجميلة في باريس.

حصل مورو على مكان في Ecole des Beaux-Arts عام 1846 ، ودرس هناك لمدة ثلاث سنوات. شارك مرتين ، في عامي 1848 و 1849 ، في سباق Prix de Rome المرموق ، لكنه لم يفز. على مدار العامين التاليين ، درس مورو الرسم في متحف اللوفر .

في عام 1851 ، أصبح مورو صديقًا للرسام تيودور تشاسريو ، الذي درس على يد جان أوغست دومينيك إنجرس. تأثر مورو بشدة بعمل Chassériau - لا سيما اهتمامه بدمج عناصر الجماليات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية - وافتتح استوديو بجانبه. كانت هذه فترة أساسية للتطور الفني لمورو ، وفي عام 1852 عُرضت أعماله لأول مرة في الصالون الرسمي. في العام نفسه ، اشترى له والداه منزلاً في باريس ، في 14 شارع دي لاروشفوولد (متحف غوستاف مورو الوطني حاليًا). أسس استوديو في الطابق الثالث ، والذي ظل قاعدته لبقية حياته

.بعد وقت قصير من وفاة تشاسيريو ، عاد مورو إلى إيطاليا ، حيث سافر على نطاق واسع ، ودرس فن أساتذة عصر النهضة و maniéristes في أوائل عام 1858 ، التقى مورو بالشاب إدغار ديغا في روما ، وشكل الاثنان صداقة ، وسافرا فيما بعد إلى سيينا وبيزا معًا. كان للاثنين تأثير كبير على عمل بعضهما البعض وخلق كل منهما صورة واحدة على الأقل للآخر. تطورت جمالياتهما لاحقًا بطرق مختلفة تمامًا ، كما يتضح من تعليق ديغا ، الذي نقله الشاعر الفرنسي بول فاليري: "كان يريدنا أن نصدق أن الآلهة كانت ترتدي سلاسل ساعات". لكن الاثنين ظلا ودودين في وقت لاحق من الحياة على الرغم من اختلافاتهما الفنية.

عاد مورو إلى باريس عام 1859 ، حيث التقى ألكسندرين ديوريو.

في عام 1864 ، عرض مورو أوديب وأبو الهول في الصالون. جذب العمل انتباه الجمهور والنقاد. وأكد مورو مكانته كعضو جاد في المؤسسة الفنية ، إيذانا ببداية مسيرته المهنية الناضجة. في الواقع ، تجدر الإشارة إلى أن مورو لا علاقة له بالرفض الرمزي للذوق المعتمد من الدولة من قبل الفنانين الذين أنشأوا ما يسمى بصالون الرفض في العام السابق. تم شراء أوديب في الأصل من قبل الأمير نابليون ، ابن عم الإمبراطور نابليون الثالث.

تثير لوحات غوستاف مورو الخيالية هوسًا بالحياة الآخرة المروعة، وحياة الخيال التي تردد صداها خلال القرون الماضية ، مما جعله أحد أكثر رسامي القرن التاسع عشر روعة للجمهور الحديث. استرشد مورو جزئيًا بإيمانه الديني غير العادي - والذي أطلق عليه اسم الأفلاطونية الجديدة ، مع التأكيد على النقص وعدم الثبات في العالم المادي - شرع مورو في التقاط منتجات خياله على القماش بدقة التصوير الفوتوغرافي. كان يعتقد أنه من خلال القيام بذلك سيسمح للرؤية الإلهية بالتحدث من خلال فرشاته. لوحات مورو ، التي تصور عادةً لحظات من القصص التوراتية أو الأسطورية ، مليئة برموز بصرية غامضة - والتي اتخذها لتمثيل رغبات وعواطف معينة في أشكال مجردة - مع كائنات إلهية وفانية محاصرة في صراع ، ومع رؤى غريبة للجنس والألم. لم يتنبأ فنه فقط بالحركات اللاحقة مثل الرمزية (التي كان نذيرًا لها) والسريالية ، ولكن أيضًا الاهتمامات الخاصة في عصرنا ، والتي اعتبرت أنها أعطت العنان لأشد نبضات العالم ظلمةً وأكثرها اكتظاظًا.

من خلال التأكيد على أهمية الخيال في الإبداع الفني ، عارض مورو التيارين المهيمنين للرسم الفرنسي عندما بدأ العمل في خمسينيات القرن التاسع عشر: من ناحية ، واقعية غوستاف كوربيه ، التي أكدت على تمثيل الأشخاص الحقيقيين والموضوعات ، ومن ناحية أخرى ، الطبيعية ، التي يتوج اهتمامها بالتقاط ما رأته العين بدقة في الابتكارات الشكلية للانطباعية.

تُظهر العديد من لوحات مورو رموزًا وشخصيات مسيحية تتفاعل مع العناصر الكلاسيكية والوثنية. من خلال القيام بذلك ، فإنهم يعبرون عن خيال ديني اصطناعي - أو توفيقي - كان شائعًا في الكثير من الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، والذي يتنبأ أيضًا بالعديد من الطوائف والأديان في العصر الجديد الذي ستنشأ.

غالبًا ما تتميز لوحات مورو بشخصيتين تغلقان العينين ، وتعكس وجوههما ونظراتهما. غالبًا ما تمثل هذه الأشكال شغفًا إلهيًا ودنيويًا متضاربًا ، ويتم تقديمها كرجل وامرأة على التوالي. لقد رأينا أن تقنية عكس وجهين تنبأت بالتحليل النفسي في أوائل القرن العشرين من خلال الإصرار على ثنائية العقل البشري: فكرة أن العديد من الشخصيات والنبضات ، بعضها مرئي وبعضها الآخر غير مرئي ، يمكن أن تسكن نفس الجسد.

وجد اهتمام مورو في تصوير النساء القاتلات والرجال الحساسين جسديًا وذوي المظهر المخنث صدى في جماليات نهاية القرن المنحطة.

إعداد محمد خصيف